пятница, 21 июля 2017 г.

Выставка, посвящённая 25-летию Музей ювелирного и камнерезного искусства в Екатеринбурге.

 

 
 

КЛАСС 95. ВЫСТАВКА. ПАРИЖ.

 





Золотые и серебряные изделия


Отчет международного жюри

составленный M. T.-J. Armand-Caillat

мастером золотых и серебрянных дел

 дополненный и  законченный президентом жюри в классе золотых и серебряных изделий

M. Henri Bouilhet

мастером золотых и серебряных дел, вице-президентом центрального союза изобразительных искусств.

 

Иностранная секция

Россия

 

 Если быть точным, это - не экспозицией изделий из золота и серебра; эмаль на ней занимает самое большое место и применяется с равным успехом как на предметах c пышным церковным убранством так и на незначительных бытовых предметах.

   Мы не нашли тех мастеров, которые в 1878 году привезли предметы из серебра, украшенные чернью или частично вызолоченные, с формами и декоративными эффектами заимствованным у изделий, широко используемых у простого народа: деревянные солонки, которые вешают в кухнях на стены, или  керамические вазы с набитыми обручами на подобие бочек, использовавшихся для перевозки жидкостей, которые служили   разновидностью солонок, чайных приборов, кубков, бонбоньерок, становясь, по своему исполнению и по превосходному выполнению работы с драгоценными металлами, работами наивными , выполненными в совершенно особом вкусе. Мы сожалеем, что совсем их здесь  не увидели.

    В свою очередь мы с удовольствием изучили работы, представленные г-ном Фаберже,  золотых и серебряных дел, ювелир, который как член Жюри в 95 классе, участвовал «вне конкурса». Он нам показал несколько интересных предметов, выполненных из серебра и золота: канделябр в стиле Людовика XVI и одну большую декоративную вещь, в которой использование нефрита, бронзы и серебра, а также украшений, исполненных согласно современному, вкусу были достойны похвалы. Но самым замечательным из представленного была его коллекция драгоценных предметов в золоте и эмали, предназначенных для удовлетворения потребности в национальной традиции подарков, которые обычно преподносили по случаю пасхальных праздников. Коллекция пасхальных яиц, взятая для показа из Императорской  казны была по истине изысканной.

    Эти вещи раскрывают скорее искусство ювелира нежели искусство мастера золотых и серебряных дел, но их декор и кроме того размеры нас заставили их скорее отнести к данной секции, чем к секции ювелирного искусства. Наиболее примечательны в исполнение были изящные оправы, замки с секретом, чеканка, эмали.

 

 Братья Овчинниковы из Москвы занимали важное место на выставки, представив свой «Иконостас», выполненный в технике гильошированной эмали в русском стиле. Значительные размер этой работы должен был вызвать существенные трудности, а то большое мастерство с которым были выполнены эмали составляет славу этого произведения. Рисунок иконостаса был выполнен В. М. Васнецовым, художником, чья работа была связана с этим домом.

    Фабрика г-на Овчинникова находится в Москва и насчитывает 200 рабочих, также имеется филиал в Санкт-Петербурге. Он имеет своих привлеченных (прикрепленных) художников, и  также пристроил к своему дому школу рисования для рабочих. На выставке представлена ценная экспозиция  маленьких эмальированных кубков, подносов, стаканов, чашек, декорированных в русском стиле и содержащих приветственные надписи, очень искусно сделанные. 

Уступая настоятельным просьбам своего коллеги г-на Боткина и констатируя действительный прогресс, сделанный этим домом, первым в России, Жюри присудило ему «Гран при», золотую медаль — соавтору этого дома - художнику Васнецову, две серебряные медали — его двум старшим мастерам — г-ну Комарову и г-ну Архарову.

 

 Одна золотая медаль была присуждена г-дам братьям Грачевым, чья фабрика находится в Санкт-Петербурге. Их изделия аналогичны изделиям фирмы Овчинникова. Они не выставили, как последний, никакого монументального произведения, но, как и Овчинников представили многочисленные предметы с перегородчатой эмалью, и несколько с эмалью витражной, хорошего исполнения. Также были представлены несколько работ из серебра: украшения стола, канделябры, хорошо смоделированные и прочеканенные  фигуры.

    Два брата г-на Грачева были награждены как соавторы и получили серебряную медаль.

 Народные промыслы Кавказа. Именно под этим именем мы нашли в избах — воссозданных домах крестьян этой части России, построенных в садах Трокадеро, изделия из прочеканенного, черненого или филигранного серебра, произведенные в кавказских деревнях  скоплениями способных русских мастеров, сохраняя традиции предков. 

Всемирная выставка 1900 года в Париже.


   Из отчета международного Жюри о выставке 1900 г.

   Класс 95. Предметы ювелирного искусства

   от М. Paul Soufflot — члена торговой палаты Парижа

 

     Россия

 

     Русская секция включала в себя несколько красивых витрин с ювелирными изделиями о которых нам предстоит рассказать, после того как мы в нескольких словах расскажем о том важном месте, которое на этой выставке занимало Главное Ведомство Императорских Уделов (Земель) России, чьи представленные вещи шли вне конкурса.

 

      Желая наиболее ясно обозначить важность этого учреждения, целью которого является разработка лесных и минеральных ресурсов земли,  Главное Ведомство Императорских Уделов России представило фотографии своих фабрик, различных стадий производства и воспроизведения самых значимых предметов из своей витрины.

      Представленные предметы включают в себя вазы больших размеров, но очень проработанных и элегантных форм, вырезанные в нефрите, камне зеленоватого тона высокой прочности и, в следствие этого, тяжелого в обработке,  другие драгоценные предметы из кварца и  превосходное мозаичное распятие.

      Чтобы доказать свою заинтересованность в участии   Главного Ведомства Императорских Уделов России, Его Величество Император Николай II соблаговолил предоставить для выставки нефритовую ваз необыкновенной красоты из своей собственной коллекции. Если снова рассмотреть факт дарения карты Франции, выполненной в технике мозаики с использованием драгоценных камней, которая находится в русской секции на L'Esplanade des Invalides, мы найдем в этом знак большой симпатии к нашей стране.

    Но не будем больше хвалить русские ювелирные изделия, кроме того, в той работе, которая на нас возложена, не может идти речи ни о критике, ни о похвале, в нашей компетенции - лишь исследование представленных вещей.

    Между тем нельзя отказать себе в удовольствии от изучения одного за другим, и в деталях украшений, представленных домом Фаберже, идущих вне конкурса как выставленных членом жюри. Это работа,   доведенная до наивысшего уровня совершенства, это превращение украшения в настоящее произведения искусства. Превосходное исполнение, дополненное   безукоризненной оправой, отличает все предметы, представленные домом Фаберже, идет ли речь о миниатюрной императорской короне, украшенной 4.000 камней, об их эмалевых цветах, так превосходно скопированных у природы, что они кажутся настоящими, или же о многочисленных фантазийных предметах, которые так долго изучали члены жюри.

 

  Из других витрин, также привлекающих внимание предметами,   интересными во многих отношениях, выделяется витрина дома Кёхли (Koehli), из Санкт-Петербурга, также представленного вне конкурса. Изделия данного дома отличает хорошее исполнение, дополненное отборными камнями. Также выделяется витрина дома Бок (Bock), с ценными украшениями, также хорошо исполненными.

 

     Но на этом экспозиция русской секции не заканчивается. Несколько сообществ, в частности относящиеся к Промыслам Кавказа, подвергли оценке Жюри особые местные (национальные) украшения: кресты, сакральные образы на меди и несколько других,   менее важных предметов украшения  из золота и серебра.

  

     Подводя итоги, можно сказать, что выставка русской секции имела особую притягательность, доказанную своей значимостью и разнообразием.

 

     Русская секция состояла из 20 участников, которым присудили: 2 золотые медали, 1 серебряную, 5 бронзовых, 1 почетный отзыв.

воскресенье, 9 июля 2017 г.

Керзин Михаил Аркадьевич




Керзин Михаил Аркадьевич, скульптор, педагог 

 
Керзин Михаил Аркадьевич (28.03.1883 - 10.09.1979), скульптор, педагог. Михаил Аркадьевич Керзин - из семьи известного московского адвоката, в доме которого был своеобразный музыкальный салон, где выступали Собинов, Рахманинов, Шаляпин... Михаил Аркадьевич получил классическое образование, еще студентом бывал в Италии, Франции. Ученик Академии Художеств с 1903 г. по 1912 г. Получил звание художника за скульптуру "Вакханалия". Михаил Керзин закончил императорскую академию по высшему разряду, с заграничной поездкой, получил паспорт, пять тысяч рублей золотом, объехал Францию, Италию, Германию, Англию, совершенствуя свое мастерство, впитывая европейскую культуру. Он убедился, что искусство скульптуры умерло... в Древней Греции, и с этой убежденностью, которой был верен всю жизнь - за что и попал в космополиты, - вернулся на родину перед самой войной. Построил дом в Питере и женился в первый раз.
Он был сыном Аркадия Михайловича Керзина - основателя содружества русских композиторов "Новая русская музыкальная школа", которое более известно как "Могучая кучка", в которую входили: Балакирев, Мусоргский, Бородин, Цезарь Кюи и другие композиторы, составляющие славу российской музыки. Кроме этого, был он директором Витебского художественного техникума, сменив на этом посту в 1923 году Марка Шагала, уступив его потом Виталию Фридриховичу Вольскому. Был он учителем народных художников Беларуси Заира Азгура, Андрея Бембеля, Алексея Глебова, Сергея Селиханова - это те, кто известен. Кроме них, учились у него и погибшие Орлов, Измайлов...
В 1949 году, преданный своими учениками, обвиненный в космополитизме, был вынужден уехать на родину, в Ленинград, где стал деканом скульптурного факультета Академии художеств и преподавал там до восьмидесятых годов.
Он обладал великолепной памятью, слыл знатоком русской философии и литературы. И мог часами рассказывать о них.
Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Белорусской ССР. Профессор.
28.03.1883 - 10.09.1979

Библиографии

Керзин Михаил Аркадьевич (28.03.1883 - 10.09.1979), скульптор, педагог [Электронный ресурс] // АртРу.инфо. Режим доступа:http://artru.info/ar/19259 
Владлен Гордиенко. Борис Горбунов: "Итоги подводить рано": [Электронный ресурс] // Газета "Рязанские ведомости". 2003. № 67 (1576), среда, 9 апр. Режим доступа:http://rv.ryazan.ru/old/cgi-bin/main-n=1576&m=13.htm 
Олег БЕЛОУСОВ. Профессор красоты. Штрихи к портрету Михаила Керзина [Электронный ресурс] // «СБ-Беларусь Сегодня», дата публикации: 16.04.2002. Режим

Выставка «Автопортрет и портрет художника. XVIII-XXI в.»







Выставка «Автопортрет и портрет художника» посвящена образу Творца в изобразительном искусстве. Каким видит себя художник и каким он хочет, чтобы его видели окружающие? Каким он хочет остаться для потомков? Как художники изображали собратьев по цеху? На эти вопросы пытается ответить выставка, ядром которой является замечательное собрание портретов Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств.

Большая коллективная работа «Постановка натуры в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств» создавалась учениками Ильи Ефимовича с 1899 по 1903 год по эскизу Б.М. Кустодиева, изображенного спиной к зрителю на первом плане. На полотне мы видим И.Е. Репина, Ф.А. Малявина (в центре), И.Я. Билибина, И.С. Куликова, А.А. Мурашко, Д.Ф. Богословского, А.П. Остроумову. Интерьер мастерской до сих пор сохранился,  сейчас это мастерская профессора Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина В.В. Соколова (а до него – В.В. Пименова). В те годы, когда Всероссийская Академия художеств находилась в Ленинграде и ее возглавлял ученик И.Е. Репина И.И. Бродский, он вел занятия в мастерской, в которой некогда учился сам. Картина А.П. Зарубина «Профессор И.И. Бродский в мастерской со своими учениками» 1938 года продолжает экспозицию в Тициановском зале.   
     Рисунок русских художников представлен работами В.Е. Савинского, И.Е. Репина, Б.М. Кустодиева, К.А. Сомова, И.Б. Стреблова,  В.С.Щербакова, выполненными в начале XX столетия. Открытием станут рисунки  Ивана Богдановича Стреблова ( 1875-1951) - портреты  Г.Р. Залемана 1915 г. и В.В. Матэ, только что прошедшие сложную реставрацию.  Особый интерес представляет рисунок П.В. Митурича «Художник Н.С. Самокиш за работой в прифронтовой полосе», 1915 г.  Произведения А.И. Лактионова, О.А. Еремеева, Ю.М  Непринцева, А.А. Мыльникова также характеризуют развитие жанра портрета в XX в., но уже в более поздний период – в 1930-1990-е гг. Портрет Е.Е. Моисеенко выполнен В.С. Михайловым в 1998 г. в годовщину смерти учителя и подарен автором музею.
Автопортреты и портреты художников XX-XXI вв., размещенные в Тициановском зале, наглядно показывают эволюцию жанра. Автопортреты А.П. Мочалова (1918 г.) и Н.А. Павлова, А.П. Шепелюка (1935 г.) и В.И. Суворова (1952 г.); «Портрет скульптора В.В. Лишева» (1953 г.) А.И. Васильева, портреты В. Л. Рыбалко работы Е.Е. Моисеенко, «Портрет А.Д. Зайцева» (1971 г.) А.И. Пархоменко, «Портрет скульптора М.А. Керзина» (1976 г.) В.М. Орешникова,  картины Ю.М. Непринцева, Н.Н. Репина - дают возможность практически по десятилетию представить себе развитие портретного творчества классического направления.
            Живописные автопортреты художников XX столетия, хранящиеся в собрании музея почти монохромны, отличаются чрезвычайным лаконизмом исполнения и скупостью изобразительных средств. В отличие от них, в обоих автопортретах Г.П. Егошина, одного из сильнейших современных представителей петербургской  школы, решаются прежде всего проблемы создания образа и живописные задачи (также, как  и в «Портрете скульптора Л. Лазарева» А.В. Хачатряна).    
Русская гравюра представлена именами С. Владимирова, Н.И. Уткина, Ф. И.Иордана, Ф.И. Веревкина, В.В. Матэ, В.И. Маковского, М.В. Рундальцева, А.Н. Прошкина, Ю.М. Непринцева.
На выставке значительное место уделено изображению мастерской: «Постановка натуры в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств», «Профессор И.И. Бродский в мастерской со своими учениками» А.П. Зарубина, «Мастерская» Е.Е. Моисеенко, «В мастерской» С.Л. Шаталова.  На последних двух картинах изображена бывшая батальная мастерская Академии художеств, находящаяся в академическом саду в небольшом строении. В 1957-1988 гг. ее руководителем был Е.Е. Моисеенко, посвятивший изображению мастерской одно из своих произведений, два варианта которого находятся в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств. В.С. Михайлов, ученик Евсея Евсеевича, помимо карандашного портрета учителя, представлен картиной «Мои однокурсники».
Скульптурный раздел включает произведения известных русских ваятелей – И.П. Витали (Портрет К.П. Брюллова) и его ученика Ф.Ф. Каменского (Портрет Ф.А. Бруни), М.А. Чижова и В.А. Беклемишева. В произведениях Н.А. Андреева и Э. Хименеса отражены образы двух выдающихся педагогов – И.Е. Репина и Г.Р. Залемана. «Портрет Л.Н. Бенуа» 1926 г. – успешного архитектора эпохи историзма - образец творчества М.Г. Манизера. А.Т. Матвеев, ученик П.П. Трубецкого, с 1918 г. преподававший в Академии художеств, а в 1932-1934 гг. директор Института живописи, скульптуры и архитектуры, остался в истории искусства как автор не только монументальной, но и мелкой пластики. Экспонируется его прекрасный автопортрет 1939 г. К 1960-м гг. относятся автопортреты И.В. Крестовского и М.А. Керзина. В 1970 г. архитектором Я.Н. Лукиным по случаю 25-летия Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной была выполнена плакетка с изображением  автора скульптурной группы «Рабочий и колхозница».     
  В экспозицию включены живописные работы современных петербургских живописцев Г.П. Егошина, А.В. Хачатряна, Т.С. Федоровой, позволяющие шире представить круг поисков и достижений петербургской школы XX-XXI в.